Ellos merecen lo mismo que nosotros

En este vídeo se ve la dura realidad de todos aquellos que intentan llegar hasta aquí pero tan solo unos pocos lo consiguen. Esto debeía cambiar y todos deberían tener la oportunidad de una vida mejor.



Carmen Varela Vázquez - 1ºBAC

La paz no dura eternamente

Este vídeo contiene imágenes de películas de Zhang Yimou.

Con él quise mostrar la realidad mediante estas imágenes y esta música. Las personas tenemos que comprender que con las luchas no hacemos más que crear sufrimiento ya sea por la pérdida de seres queridos o por otras razones. Lo único que conseguimos es herirnos unos a otros con el fin de sentirnos mejores que el resto, de conseguir más riquezas...

La guerra no son únicamente sucesos pasados solo tenemos que encender la televisión y ver las noticias, aunque esto de poco vale, ya que sólo podemos comprender cómo se está sintiendo la gente si lo vivimos nosotros mismos.

Que no se solucione este problema es culpa de todos: unos por hacerlas y otros por quedarse en silencio al verlo y no darle la importancia que se merece. La simple idea de ver las grandes cantidades de dinero que se emplean en las armas, que valdrían para acabar con el hambre en el mundo, deja mucho que desear de la especie humana.

Ya sé que este vídeo no servirá para frenar las luchas que constantemente tienen lugar en el mundo, pero por lo menos vale para expresar de alguna manera lo que pienso.

Verónica Marí Granda - 1º BAC B

A KALIMBA

A Kalimba é un instrumento musical extendido por gran parte de África. Recibe diferentes nomes segundo a rexión xeográfica onde se situe: malimba, mbira, kisaanji, likembe, sanza...

Este idiofono ten un xogo de laminas de diferentes tamaños, é duro pero é flexible como o metal. Estan fixadas a unha ponte que produce sons ao ser pulsada cos dedos. Segundo o largo das láminas vibrarán con máis velocidade ou menos, o que provoca diferentes notas. Se afinan alargando ou disminuindo a súa lonxitude.

A caixa de resoancia ten multitude de formas. Nun principio era moi estreita, como se aprecia na primeira fotografía, pero ao longo do tempo foi perfeccionandose para conseguir mellores sons, polo que se ancheceu para que houbese máis oco.

A particularidade deste instrumento é que se toca cos dedos pulgares e con moita precisión xa que hai moi pouco espacio entre cada lamina. Aínda que é un instrumento sinxelo dá lugar a moitos sons polo que se crean cancións tan bonitas como neste video que vos deixo aquí.

Leila Carreira López - 1ºBAC B

MÚSICAS DEL MUNDO:"CHINA"

Os dejo un vídeo de un festival de música "china". La colocación en el escenario aparentemente es igual a la de una orquesta europea. En él se ve una amplia variedad de instrumentos típicos de China, como por ejemplo el Ruan, un tipo del laúd chino, el pipa, etc.

La música china difiere mucho de la occidental por su ritmo, compás, tono y adornos.

Este vídeo me recuerda a la película de Mulán.

Espero que os guste.

Iván Montero - 1º Bach

MÚSICA AFRICANA

Bueno pues aquí tenéis un vídeo de tres jóvenes africanos que por lo que parece tocan para pasar el tiempo, como podríamos hacer cualquiera de nosotros. En él se pueden ver algunos rasgos de su música, como la variedad de tambores que poseen (por ejemplo los djembés que tocan los dos chicos de las esquinas) y también se ve la polirritmia que hace cada uno de los componentes del grupo, pero que encajan a la perfección.

El vídeo es un poco largo así que igual os cansais un poco pero merece la pena, tan sólo por ver la manera en la que toca el chico del medio los tambores (con agilidad, sin mirar y siempre con una sonrisa en la boca). La canción se titula jambo,espero que os guste.







Noelia Raña López 1º BAC

Spice Girls en el Leiras

Pues parece que a nuestro instituto han llegado las Spice Girls.

Os dejo el playback de "Wannabe" realizado (actuación, grabación, edición y montaje) por mis alumnas de 1º de Bachillerato: Leila Carreira, Carla Casal, Nerea Fouz, Estefanía Rodríguez, Cristina de Castro y Leticia Bao.

Genial.

Esta entrada es continuación de ésta otra, en la que colgábamos los primeros playbacks.

Videos de 1º de Bach. (Playbacks)

Pues parece que entre nosotros tenemos gente con vocación. ¡Vaya actorazos! Los vamos a tener que enviar a un casting (ahora que están tan de moda en la televisión).

Os dejo los vídeos que han hecho los alumnos de 1º de Bachillerato. Son playbacks de canciones conocidas de la historia de la música popular urbana. Seguro que las conocéis todas. Bueno, una de ellas es una adaptación de un programa de humor de la televisión (El Informal).

Los tenéis también en la barra lateral derecha de este blog, para que los podáis ver cada vez que entréis a él. También hay una encuesta para que podáis votar por el mejor.

(Actualización: en este enlace podéis ver otro vídeo de 1º de Bachillerato que fue realizado más tarde).


Lollipop (The Cordettes):




I Get Around (The Beach Boys):




That Thing You Do (de la película "The Wonders"):




El Pelo Para Atrás (adaptación de Staying Alive, de los Bee Gees, hecha por El Informal):



Espero que os hayan gustado.

EL ARREBATO

El Arrebato es el apodo familiar de Javier Labandón, con el que se dio a conocer artísticamente. Y con el sobrenombre de El Arrebato ha conseguido un enorme éxito comercial con en estilo pop-rock andaluz tan de moda en muchos grupos nuevos.Su carrera artística empezó en 1988 con el grupo Piel Morena,en el que le acompañaban dos de sus grandes amigos de su Sevilla natal,con quien cosechó sus primeros grandes éxitos hasta 1999,año en el que el grupo se separó.

Gracias a que Piel Morena y Camela estaban en la misma pruductora,El Arrebato conoció a Dioni Martín,uno de los integrantes de Camela con quien hizo una gran amistad.Cuando Piel Morena se disolvió Javier le mandó una maqueta a Dioni,la que pasó a su discografica.Depués de esto la EMI apostó por El Arrebato y decició grabar el primer disco con él.Con este primer disco consiguió un gran éxito,superior a todos los que había cosechado con Piel Morena.Se puede decir que el comienzo como gran artista se lo debe a su gran amigo,Dioni,con quien mantiene aún muy buena relación como con todos los integrantes de Camela.De hecho grabaron una canción juntos "Mi gente".

Uno de sus grandes éxitos,fue el Himno del Sevilla,con el que cosechó un gran afecto entre los sevillistas.Podemos recordar la trágica muerte de Antonio Puerta cuando todos los sevillistas le dedicaban esta canción en honor a todo lo que hizo en el Sevilla.

Aquí os dejo la canción que canta con Camela,espero que os guste.

Iván Montero 1ºBAC

ANGY

Esta chica es conocida gracias al progama televisivo "factor X", en el que participo solo con 16 años,donde quedó en segunda posición en la final.Allí consiguió su sueño ser cantante y en estos momentos ha sacado su primer disco al mercado el 12 de febrero,el cual tiene 12 temas.Para mi gusto su estilo no es el pop,es un disco muy infantil y creo que con otro tipo de musica brillaría más en el escenario(supongo que al ser su primer disco)tendrá que hacer caso a los productores.Toda su carrera artística comenzó cuando se presentó a un casting en Madrid con un amigo que fue eliminado pero ella consiguió entrar en el programa,allí además de conseguir su sueño,encontró a alguien especial,su romance fue uno de los primeros temas del programa.Algunas personas piensan que es una "emo" por su forma de vestir...simplemente le gusta el color negro pero en absoluto lo es,lo que si es y demostró en televisión es una chica con poca autoestima.No valora ni cree en el potencial que tiene,pero parece que ahora ya confía en si misma,será por la fama.

Ahora la podemos ver en la polémica serie de A3 "Física o química" donde hace el papel de Paula,una niña que se acerca desde un primer momento al chico chino.Creo que la veremos poco en esta serie porque la COFAPA(asociación de padres de alumnos) la quiere censurar por todo lo que muestra,que en realidad es la verdad del día a día en muchos lugares.

En fin,es una artista novata y le deseo toda clase de suerte,aquí os dejo su primer single "Sola en el silencio"

Noelia Raña 1º BAC

LA SALSA

La salsa es un estilo musical de música caribeña-latinoamericana desarrollado en 1970 en New York. Fue introducido por inmigrantes de Cuba, Puerto Rico, y República Dominicana.
Su ritmo está basado en compases de cuatro tiempos. Es muy característico el ritmo de las claves acompañado por el canto y por los demás instrumentos.
La salsa tiene múltiples variaciones. Puede servir para definir cualquier forma de género popular cubano, como el cha-cha-chá o el mambo. La salsa tiene esta variaciones porque es una combinación de varios estilos latinos mezclados con pop, jazz y R&B, aunque el cubano es el estilo principal de la salsa.
Los hermanos de ella son el mambo cubano, jazz latino o el Son del siglo XX.

*RITMO:
La salsa tiene cuatro tiempos por compás. El ritmo casi siempre es acompañado por instrumentos de percusión. Este alberga 180 pulsos por minuto, aunque puede ser tanto rápido como lento.

*INSTRUMENTOS:
Los instrumentos son la parte más importante de la salsa. La base es la percusión, que es tocada normalmente por claves, campana, timbales y conga. Además de la percusión hay otros instrumentos melódicos como la flauta, guitarra, trombón y/o piano…

*LA IRRUPCIÓN DE LA SENSUALIDAD:
Los iniciadores de la salsa reflejaban en la letra de sus cantos la imagen del barrio marginal. Es por esto que los sonidos eran fuertes y reclamantes.
Bien entrados los años 80 la salsa dejó de lado los sonidos fuertes por aquellos más melódicos y cadenciosos. Las letras hacían muchas referencias al amor y al erotismo. A consecuencia de esto se le llamó a la salsa <>.

*DECAIMIENTO DE LA SENSUALIDAD Y ESCENA ACTUAL.
La salsa, a inicios de los 90, tuvo un decaimiento ya que se tomaron importancia otros ritmos caribeños como el merengue dominicano y la bachata. Por esta causa renació la salsa clásica.

*SALSA COMO BAILE:
En EEUU se desarrolló un nuevo estilo de baile dominado por los cubanos y puertorriqueños, el New York Style.
En la costa oeste de los EEUU, en los años 90, se inició el L.A. style, parecido al estilo de baile anterior. Se baila con un ritmo distinto pero con más elementos de show. Los mexicanos vuelven de California a México donde, a su vez, promueven el L.A. style.

*PAISES DONDE SE ESCUCHA:
La salsa está extendida por todo el mundo. Fuera de la cultura latino-caribeña ésta se considera como un estilo simple de baile, en cambio en otros países es una música para todo momento. El gusto es más reducido: COSTA RICA, NICARAGUA Y HONDURAS.

Desde mi punto de vista creo que la salsa se escucha en todo el mundo y es considerado el estilo de baile más sensual y rítmico. Se debería bailar mucho más.

Aquí os dejo este video de la Salsa, para mí esta bien porque salen personas bailando tanto por parejas como individualmente y se aprecia muy bien lo que es el baile de la salsa en sí.

Leila Carreira López - 1ºBAC B

The Doors

The Doors fue un grupo de rock que desarrolló un estilo tendente al blues y a la psicodelia, nacido en 1965 cuando dos estudiantes de la escuela de cine se encontraron en una playa. Los estudiantes fueron Jim Morrison (cantante) y Ray Manzarek (teclista), quienes decidieron formar un grupo musical. Posteriormente fueron reclutados Krieger (guitarrista) y Densmore (batería). El grupo era diferente al resto de los grupos de rock, ya que no tenía bajo: en su lugar Manzarek tocaba con el órgano Rhodes.

El nombre de la banda fue sacado del libro “The Doors of Perception” y a la vez de un verso que decía: si las puertas de la percepción se abriesen, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinitivo.

El grupo empezó a cantar en el club The London Fog, pero los acabaron echando después de que el cantante dijera "Mother? I want to fuck you". Posteriormente aparecieron las primeras publicaciones de sus discos, que fueron un total de seis. El primero fue The Doors, uno de los álbumes que más éxito tuvo, junto con su quinto y sexto disco (Morrison Hotel y L.A. Woman), los cuales sacaron de nuevo al flote al grupo. Su canción más importante es la balada “The End”.

Morrison tuvo muchos problemas con las drogas y el alcohol, lo que le llevó a distanciarse cada vez más del grupo hasta que decide tomarse un tiempo libre e irse a París para tomarse un tiempo libre junto con su novia. El 3 de julio de 1971 Morrison es encontrado en la bañera de su casa muerto por causas desconocidas. El forense dijo que fue debido a un ataque al corazón, aunque no se llegó a realizar ninguna autopsia. Más tarde empezó a suponerse que murió por sobredosis en un bar y después fue llevado hasta su casa, que planeó su muerte, o que lo mató su novia.

Después de la muerte de Morrison el grupo saco dos discos más. En el primero de ellos la voz de Morrison fue sustituida por Manzarek y Krieger. El segundo fue el último disco del grupo y en él el cantante fue Manzarek.

Morrison fue un joven de carácter rebelde, ya que muchas veces realizaba discursos antipolíticos y protestantes, lo que llevó a que su grupo fuese prohibido en varias ciudades y a que Morrison fuese llevado a juicio.

THE END

This is the end, beautiful friend
This is the end, my only friend
The end of our elaborate plans
The end of everything that stands
The end

No safety or surprise
The end
I'll never look into your eyes again

Can you picture what will be
So limitless and free
Desperately in need of some stranger's hand
In a desperate land

Lost in a Roman wilderness of pain
And all the children are insane
All the children are insane
Waiting for the summer rain
There's danger on the edge of town
Ride the King's highway
Weird scenes inside the gold mine
Ride the highway West, baby

Ride the snake
Ride the snake
To the lake
To the lake

The ancient lake, baby
The snake is long
Seven miles
Ride the snake

He's old
And his skin is cold
The West is the best
The West is the best
Get here and we'll do the rest

The blue bus is calling us
The blue bus is calling us
Driver, where are you taking us?

The killer awoke before dawn
He put his boots on
He took a face from the ancient gallery
And he walked on down the hall

He went into the room where his sister lived
And then he paid a visit to his brother
And then he walked on down the hall
And he came to a door
And he looked inside
Father
Yes son?
I want to kill you
Mother, I want to. . .

C'mon baby, take a chance with us
C'mon baby, take a chance with us
C'mon baby, take a chance with us
And meet me at the back of the blue bus

This is the end, beautiful friend
This is the end, my only friend
The end

It hurts to set you free
But you'll never follow me

The end of laughter and soft lies
The end of nights we tried to die

This is the end

EL FIN

Es el fin, hermosa amiga
Es el fin, mi única amiga, el fin
de nuestros elaborados planes. El fin
de todo en lo que permanece, el fin.

 Ni seguridad ni sorpresa, el fin.
Nunca más me miraré en tus ojos.
Puedes imaginarte lo que será,
ilimitado y libre,
necesitando con desesperación
de alguna mano extraña
en un país desesperado. 

Perdido en un desierto romano de dolor,
y con todos los niños locos,
esperando por la lluvia del verano sí
Hay peligro en la orilla de la ciudad,
maneja por la carretera King, ne...na
fantásticas escenas en la mina de oro.
Maneja por la carretera hacia el oeste, ne...na 

Monta en la serpiente.
Monta en la serpiente y dirígete al lago,
al antiguo lago.
La serpiente es larga..., como de siete millas;
monta en la serpiente;
Era muy vieja... y su piel es fría.
el oeste es lo mejor.
El oeste es lo mejor
Ven aquí y haremos lo que falta
El autobús azul... nos llama
el autobús azul... nos llama
Chofer, a donde nos llevas?  

El asesino despertó antes del alba,
se puso la botas,
tomó una cara de la antigua galería
y bajó por el corredor. 

Fue en la habitación donde estaba su hermana y...
Luego visitó a su hermano,
Y después... bajó por el corredor.  

Llegó frente a una puerta.
Miró hacia adentro.
"padre?"
"si, hijo"
Quiero matarte. Madre... quiero
¡COOOOOGEEETEEEEEEE!
Nena, ven, arriésgate con nosotros;
nena, arriésgate con nosotros.
Nos vemos atrás del autobús azul. 

Es el fin, hermosa amiga,
Es el fin, mi única amiga.
Me duele dejarte libre, pero se que nunca me seguirás.
El fin de las risas y las dulces mentiras.
Es el fin, hermosa amiga,
Es el fin, mi única amiga,
Me duele dejarte libre, pero se que nunca me seguirás.
El fin de las risas y las dulces mentiras,
El fin de las noches que procuramos morir,
Este es el fin.

Verónica Marí - 1º Bach.

The Rolling Stones

El vídeo que dejo de los Rolling Stones es el de "Start me up": es una canción muy conocida del grupo. Aunque, de todas formas, no es la que más me gusta, ya que creo que tienen algunas mejores, como "Satisfaction" o "Paint it black", también muy famosas. De todos modos pongo ésta porque el vídeo es el mejor de todos los que he visto. Además se ve muy bien la forma tan particular que tiene Mick Jagger de bailar.

Supongo que los reconoceréis, aunque el vídeo ya es de hace unos años.

A pesar de los años que han pasado desde que se formo el grupo, los Rolling siguen llenando sus conciertos, y quizá más que antes, ya que su música también gusta a las nuevas generaciones. Este vídeo es de su gira por Europa 2007 que comenzó el 5 de junio y aquí se puede ver perfectamente la cantidad de gente a la que siguen atrayendo a sus conciertos.

Carmen Varela Vázquez - 1ºBAC

Elvis, "La Pelvis"

El 09 de enero de 1937 nace Elvis Aaron Presley en la población de Tupelo, cerca de Memphis, estado de Missisipi, en Estados Unidos.

Su estilo, canciones y bailes iniciaron una nueva generación. Incluso, puede decirse que el Rock'n Roll nació junto con "El Rey". Miles de jóvenes en todo el mundo tomaron como ejemplo a ese jovencito salido casi de la nada y que un buen día tomo la guitarra que le había regalado su madre cuando era un niño. Su música inspiró a numerosos grupos y los animó a lanzarse al mundo del espectáculo. Entre ellos estaban varios jóvenes ingléses, que años mas tarde, rivalizarían con él por los primeros lugares en el mundo del rock: por supuesto que nos referimos a Los Beatles.

Una de las particularidades de El Rey era el movimiento de sus caderas (le llamaban "Elvis, the Pelvis"). Causó estupor y trajo muchos dolores de cabeza; no a él , sino a los padres de la época, quienes pensaban que esos contoneos provocaban pensamientos pecaminosos en sus hijas y que en términos generales era obsceno y vulgar. Autoridades civiles de las ciudades y medios de comunicación tradicionistas censuraban duramente la música y estilo de Elvis. En una de sus primeras presentaciones en el famoso programa de Ed Sullivan, las cámaras sólo enfocaron su cabeza y hombros, dejando deliberadamente fuera el resto de su cuerpo. Sin embargo y a pesar de tantas criticas, la popularidad de Elvis Presley no sólo no disminuyó, sino que se acrecentó a cada instante. Miles y miles de seguidores daban testimonio del cambio surgido a raíz de un nuevo estilo de música. La venta de sus discos y de todo lo que tuviera que ver con él era millonaria.

Filmó muchas películas: a finales de los 60, ya había protagonizado 31.

El 1968, Elvis vuelve a los escenarios y lo hace nada menos que en Las Vegas . El día del concierto la incertidumbre le consume. Se preguntaba si su publico lo recibiría como antes, si realmente seguía gustando. La ovación que lo recibió al salir al escenario después de años de ausencia le dio la respuesta: había Rey para rato.

A partir de 1970 su dedicación a los escenarios fue casi total. En siete años recorrieron 137 ciudades, presentando 1094 espectáculos y él amaba estar allí, según sus propias palabras. Era como en sus inicios, la gente simplemente enloquecía.

Pero ese agitado tren de vida, dormir de día y trabajar de noche, la tensión, su divorcio de Priscilla, todo influyó en su estado de ánimo y en su salud. Las depresiones fueron cada vez más frecuentes y no lograba salir de ellas. Se aficionó más y más a los "medicamentos", los tomaba tanto para dormir como para mantenerse despierto. El Rey se desplomaba lentamente.

Fallece en su casa Graceland , dejando en la más completa desolación a millares de fanáticos que hoy, tantos años después, lloran su muerte. Se había ido El Rey.

Su influencia perdura aún en nuestra época y cada año sus seguidores conmemoran su nacimiento en enero y su muerte en agosto; y lo hacen de las formas mas pintorescas y extravagantes. Como homenaje al Rey de los excéntricos: desde lanzarse en paracaídas, llevando la vestimenta similar a la utilizada por Elvis en sus presentaciones, hasta el peregrinaje que miles y miles de fanáticos hacen hasta el cementerio de Memphis para visitar su tumba.

Óscar Astariz - 1º Bach.

ARETHA FRANKLIN

Aretha Franklin

Aquí tenemos a una maravillosa cantante de soul R&B y gospel: se trata de Aretha Franklin, nacida en Marzo del año 1942. También conocida como “Lady soul” o “Queen of soul” (la “Reina del soul”).

Empezó cantando gospel con sus dos hermanas en una Iglesia Baptista de su ciudad natal y desde ahí se convirtió en una de las voces más impresionantes.

Con tan sólo 14 años hizo su primera grabación de gospel.

Aquí os dejo un vídeo en el que se demuestra todo lo que acabo de decir...espero que os guste y os interese.

Sus canciones más conocidas son:

• Respect
• Natural Woman
• Amazing grace
• Aint' no way

A continuación os dejo un enlace a otro vídeo...

espero que os guste

Cristina De Castro Pardo

1º BAC B

BOB DYLAN

Cantautor norteamericano nacido el 24 de mayo de 1941, considerado la figura fundamental en la evolución del Folk y del Folk-Rock desde principios de los años sesenta. Su paso al sonido electrificado, aunque fue criticado por los incondicionales del estilo, era el anticipo de un cambio de tendencias musicales. Heredero de la tradición de Woody Guthrie, Robert Allen Zimmerman -Bob Dylan- nació en 1941, en Duluth, en el estado de Minnesota. Hijo de un tendero judío, comienza a tocar en una banda Rock en la escuela hasta que en 1959 marcha a la universidad, donde el revival Folk va tomando forma, y es allí donde se bautiza con su nuevo nombre en homenaje al poeta Dylan Thomas. En 1960 se traslada a Nueva York, para iniciar el periplo por los nuevos club neoyorkinos que programaban actuaciones de jóvenes intérpretes y para visitar a un enfermo Woody G.

Dos años después, en 1962, ficha por la discográfica Columbia y lanza su primer álbum, que aunque no entró en las listas con fuerza, resultó de influencia decisiva en el resto de cantautores de su generación y posteriores. Con letras cargadas de contenido social, en 1963 llega The Freewheelin' Bob Dylan, que ya incluía algún elemento eléctrico, dentro del estilo acústico tan en boga. En ese mismo año actúa en el Newport Folk Festival, en el que destaca con la canción Masters of war. Al siguiente edita dos álbumes más, en plena fiebre creativa sólo truncada por un grave accidente de moto en 1966, después del cual no se le vio en una gira hasta siete años después. Ya recuperado, continúa componiendo y grabando, con la colaboración imprescindible de The Band. Su primera grabación después del accidente lleva el título de John Wesley Harding (1968), al que le sigue Nashville Skyline -que cuenta con la colaboración de Johnny Cash, como muestra de un acercamiento de Bob hacia el Country-. En 1970 apareció en el festival de la Isla de Wight y publica New Morning, álbum que presenta como novedad la primera canción de contenido religioso del cantautor. Su trabajo en los estudios de grabación prosiguen a buen ritmo, aunque para aprovechar el buen momento, Columbia edita un Grandes Éxitos, justo cuando su contrato estaba a punto de expirar. Superadas las negociaciones contractuales, en 1974, se embarca en un tour con The Band, con más de cinco millones de entradas vendidas, en la que será considerada una gira histórica.

Before The Flood, de 1975, estrena su segunda etapa con Columbia, editando cuatro álbumes más hasta Live At Budokan, en 1978, doble álbum grabado en Japón, dentro de la gira en la que visitó diez países. Para entonces, Bob Dylan es ya una figura internacionalmente reconocida a ambos lados del Atlántico por su influencia en la música Folk y Rock de la década. Intérpretes como los británicos Cat Stevens o Donovan, norteamericanos como Joan Báez, Judy Collins, canadienses como Gordon Lightfoot o Joni Mitchell, e incluso el propio Bruce Springsteen, muestran en sus canciones rasgos de la herencia dejada por el más importante cantautor norteamericano desde la llegada del Rock And Roll. Y aunque la irrupción del Punk trajo consigo los cambios en los gustos musicales, las ventas de sus viejos discos continuaron manteniendo un más que aceptable ritmo.

El álbum Slow Train Coming ve la luz en 1979, tras la proclamada conversión de Bob Dylan al cristianismo. Slow Train Coming es el primero de una trilogía marcada por esta influencia. En 1986 edita Knocked Out Loaded, que marca el inicio de un retiro parcial, aunque en 1988 regresa con su álbum número 25, Down In The Groove, y poco más tarde se une a Harrison, Petty, Lynne y Orbison en The Travelling Wilburys. Desde entonces, su actividad prosigue adelante, apareciendo esporádicamente en directo, pero grabando con asiduidad. Oh Mercy! (1989) fue su último trabajo en los ochenta y Under The Red Sky (1990) el primero de la siguiente década. Good As I Been To You, de 1992, es el primer álbum acústico de Zimmerman desde 1965. World Gone Wrong, editado un año después, es uno de los más significativos de entre sus últimos trabajos, aunque el grabado para la MTV en 1995, en el que revisa los clásicos de su repertorio, le ha servido para recuperar parte de su prestigio perdido y ganar nuevos adeptos entre los aficionados más jóvenes.

En el año 1998 se edita Live 1966, un concierto grabado en el Royal Albert Hall de Londres que había sido pirateado hasta la saciedad por los fans de Dylan durante años, y que al final vio la luz de forma oficial. Con motivo de su sesenta cumpleaños, se editaron dos nuevos recopilatorios, The essential Bob Dylan, con grabaciones en estudio, y Live 1961-2000, con piezas en directo.

En 2000 compuso el tema "Things have changed"Jóvenes prodigiosos y consiguió que la canción ganara el Oscar y el Globo de Oro de aquel año. Y ya en el verano de 2001, los incondicionales de Dylan pudieron adquirir un disco con nuevas canciones del mítico autor. Love and Theft, el trabajo número 43 de su discografía, recogió doce temas que representan, según manifestó el propio autor, variaciones sobre la estructura del blues.

Óscar Varela - 1ºBach.

Jerry Lee Lewis

Jerry Lee Lewis nació el 29 de septiembre de 1935. Era un magnífico pianista y cantate de rock & roll, pionero del rock and roll estadounidense. Desde pequeño mostró un talento natural al piano. Tanto talento habían observado en él, que sus padres, aún siendo pobres, hipotecaron su casa para comprarle un piano. Jerry Lee Lewis creció cantando música gospel en las iglesias y más tarde tocando el piano en la suya. Una anécdota de éste fue cuando en 1950 asistió a una escuela de lectura de la biblia y lo expulsaron por tocar en la iglesia himnos religiosos en versión rock.

En su adolescencia iba a barrios marginales para escuchar blues. Fue adquiriendo su propia personalidad y empezó a tocar en lugares de mala reputación ocultándoselo a sus padres; con esto fue ganando algún dinero. Entre estas acciones y su vida familiar religiosa Lewis creó su propia personalidad.

Su carrera fue muy larga y muchos años después de sus principios seguía tocando su instrumento preferido, aunque no con tanta potencia como en el pricipio de su carrera: "los años no pasan en balde". La siguiente imagen nos muestra a Jerry tocando y cantando en un concierto.

Jerry Lee Lewis destacaba por su peculiar forma de tocar el piano. Tenía una vitalidad y una fuerza tremenda, como demuestra el siguiente vídeo (llama especialmente la atención la utilización de distintos tonos de voz, lo que hace que la canción sea más interesante).

José Manuel Barba Martínez - 1º Bac B

James Blunt

James Blunt, nacido como James Hillier Blount el 22 Febrero de 1974, es un músico britanico cuyo álbum, "Back to Bedlam", y más concretamente el primer sencillo del mismo, "You´re beautiful", le dieron fama en 2005 Su estilo es una mezcla de jazz y soul del norte.

Dos son los detalles que marcan su biografía: uno, que estuvo destinado como capitán del ejército británico en Bosnia donde lideraba más de 30.000 hombres en Kosovo pero para Blunt, el ejército era solamente un trabajo en el que se ocupaba provisionalmente y cuando podía, llevaba siempre su guitarra a cuestas.Hasta que un día James Blunt decidió dejar el ejército y dedicarse por completo a la música. Sus canciones cautivaron a Linda Perry, quien decidió lanzar a James Blunt en su sello discográfico.

El resultado fue el álbum "Back to bedlam", un trabajo que ha colocado a James Blunt a la estela de los cantautores más afamados del momento, con su estética indie y unas melodías aptas para los oídos más sensibles.

El primer debut de James Blunt en el Reino Unido fue con, "You're Beautiful" publicado en mayo de 2005, obtuvo éxito a nivel mundial, siendo número uno en Gran Bretaña varias semanas, por encima de Coldplay , y en multitud de países como: España, Alemania, Italia, Estados Unidos y Argentina. El disco refleja las relaciones en pareja, el amor, el desengaño, guerras sentimentales y demás emociones en una voz melancólica y única.

Os dejo el video de su primer single, You´re beautiful:

En 2007 estrena "All the lost souls", su segundo disco de estudio (compuesto plenamente en Ibiza ).

Su primer single se títula “1973”:

Alejandro - 1ºBach B

Janis Joplin

Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur. Los padres de Janis habían querido que fuera maestra. Su padre, Seth, trabajaba en una refinería. Su madre, Doroty, había destacado cantando en su instituto.

Janis, en el primer año de instituto, se tiñó el pelo de naranja y se unió a una pandilla de jóvenes radicales, por lo que se convirtió en una marginada por sus compañeros de clase, siendo durante esta etapa una persona muy impopular. Rechazaba el racismo y se le acusaba de "amiga de los negros". A los 16 años comenzó a manifestar su amor por la música. Frecuentaba los bares de Louisana, donde escuchaba música negra. Comenzó a cantar a los 17 años.

Grabó su primer disco cuando estudiaba Bellas Artes; luego comenzó a cantar de forma habitual en bares. En 1963, la ciudad de San Francisco conoció el talento de Janis Joplin. Fue en este periodo cuando comenzó el contacto con la droga. Se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. Anunció entonces a su familia que volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, conocido como J. P., pero el enlace no tuvo lugar: J. P. la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.

Después de este suceso volvió a la música. Regresó a San Francisco empujada por el éxito y se unió a la banda "Big Brother and the Holding Company".

A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan, Albert Grossmael. Joplin eclipsaba a los Big Brother. Durante la gira por todo el país, comenzó a consumir heroína, para huir del agobio de la fama. Decía: "nada que siente tan bien puede ser malo". "Sólo quiero algo de paz".

En la primavera de 1968, se trasladaron a Nueva York para grabar su primer disco. No congeniaba en el grupo, pero aquella combinación de música repetitiva, con la imponente voz de Joplin, era prodigiosa. El disco salió en agosto de 1968. Se vendieron más de un millón de copias en el primer mes. Las críticas fueron muy buenas para Joplin, aunque no tanto para el grupo.

Albert Grossmael le propuso un cambio de grupo: "Cosmic Blues Band". Su sonido era excesivo, con trompetas, coros, etc. No funcionó. Recibió muy malas críticas de varias revistas.

Comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida, de sus sentimientos. Decía que "hacía el amor con 25.000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína. Sin embargo se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.

Quiso entonces volver a su pueblo. Sus padres aprovecharon para marcharse. No fue bien recibida. Y este fracaso fue magnificado en los medios de comunicación. Poco después, su madre le diría "ojalá no hubieras nacido".

Aquí os dejo una de las canciones más famosas de Janis, la canción no es especialmente pegadiza, pero la fuerza que tiene su voz y el comienzo que hace son terribles. Espero que os guste y no os decepcione:








En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar "Pearl" con su nuevo grupo. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día de grabación. Se fue de copas y se emborrachó. A la 1:40, según el forense, murió por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después.

Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar: Las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio.

A las seis semanas de su muerte, salió el disco "Pearl", que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema "Mercedes Benz" a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción "Buried Alive in the Blues" sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla.

El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y se arrojaron sus cenizas al Océano Pacífico. Dejó en testamento 600 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.

Y por si os ha gustado la espeluznante vida, música y voz de esta mujer; aquí os dejo otros dos vídeos. Uno de ellos trata sobre una entrevista que le hicieron en televisión, y el otro, uno de sus mayores éxitos junto a "CRY BABY", se llama "PIECE OF MY HEART":

http://www.youtube.com/watch?v=gKoIkfK18fo

http://www.youtube.com/watch?v=-7JVxE2SYxo

CURIOSIDADES:

Una serie de coincidencias han conducido a calificar a las muertes de Janis Joplin, Jimi Hendrix y Jim Morrison una especie de "maldición del Rock":

• Janis, Jimi y Jim tenían la misma edad (27 años) al momento de sus muertes.
• Todos murieron de sobredosis de droga.
• Sus nombres empiezan con "J".
• Los tres murieron entre 1970 y 1971, habiendo solo un mes de diferencia entre la muerte de Jimi Hendrix que murió el 18 de septiembre de 1970, y 8 entre ella y Jim Morrison.
• Los tres se han convertido en iconos culturales de los 60, triunfando, y muriendo al acabar esta década.

Leticia Bao - 1º Bach

Ritchie Valens

Richard Steven Valenzuela, conocido como Ritchie Valens nació el 13 de mayo de 1941 y murió el 3 de febrero de 1959 en un accidente aéreo. Fue un famoso cantante, guitarrista y pionero del rock americano, que nació en Los Ángeles.

Su carrera sólo duró unos 8 meses, fue truncada a los 17 años por un accidente de aviación, pero ese poco tiempo le llegó para ganarse un sitio en la historia del Rock & Roll de los años 50. Algunas de sus canciones pertenecen a los éxitos más recordados de aquellos años. Ritchie empezó desde muy niño con la guitarra.

Fué descubierto por Bob Keane con 16 años mientras tocaba en un grupo llamado The Silhouettes. Era llamado el "Little Richard" regional, en alusión al famoso músico de Rock de aquel nombre.

Ritchie, en 2001, fue admitido en el Rock and Roll Hall of Fame. Su labor pionera en la historia del Rock & Roll es recordada por el Rockabilly Hall of Fame.

En 1988, un fan de Wisconsin de la música de los 50 erigió un monumento en el campo donde se estrelló el avión, que representa una guitarra de metal y tres discos con los nombres de cada uno de los artistas que murieron en el accidente.

The Day The Music Died (El dia en que murió la música):

Así se llamó al día en que Buddy Holly y Ritchie Valens murieron en un fatal accidente de avión. Buddy estaba ya consagrado como un músico importante en aquellos años, Ritchie necesitó mas tiempo.

Ritchie participaba del llamado Winter Dance Party, gira de grandes estrellas del Rock and Roll por el Medio Oeste americano. La mala organización del evento, no preveía una calefacción adecuada en el autobús que llevaba los músicos, algunos de los cuales enfermaron por las bajísimas temperaturas reinantes.

Para evitar una noche más de viaje en esas condiciones, Buddy Holly, otra de las estrellas del tour, tuvo la idea de alquilar un avión para llegar cuanto antes a un hotel, a dormir y descansar cómodamente. Aparte de Buddy Holly, había lugar para otros dos músicos más en el avión, uno de los cuales fue Ritchie Valens. Irónicamente ganó su lugar aquella noche apostando a la suerte, pero sellando así su destino. Ritchie tenía mucho miedo a volar, pero aquel dia le habian contratado en un espectáculo muy importante, y allí esperaba consagrarse definitivamente.

El impacto contra la tierra fué tan brutal que quedaron irreconocibles; se supo que eran ellos porque entre los restos quedaron para la historia, aparte de sus voces, las gafas rotas que siempre llevaba uno y la guitarra del otro, que se conservan en distintos museos.

La avioneta era un Beechcraft Bonanza para cuatro pasajeros, que partió aquel 2 de febrero de 1959, pilotado por un joven inexperto a medianoche, en medio de una gran tormenta de nieve. Según se piensa, el piloto no tenía conocimientos suficientes y, desconcertado por la nieve que todo lo cubría, habría equivocado la lectura de los instrumentos, única manera de volar a visibilidad nula, entre nubes y campos absolutamente blancos. Fue así que en lugar de subir, la avioneta en realidad bajó, y se estrelló a las pocas millas del despegue, en un campo cercano al aeropuerto. No hubo supervivientes.

Aparte de Ritchie de 17 años, murieron aquel día Buddy Holly de 22, J.P. "The Big Bopper" Richardson de 28, y el piloto Roger Peterson.

Años después sería llamado aquel accidente: "El día en que murió la música", según la canción "American Pie", de Don McLean.

Bueno, pues ahora os dejo el vídeo de la que quizás entre nosotros sea la canción más conocida de Ritchie, pero para los que estéis interesados en este maravilloso músico que no pudo disfrutar de su carrera musical, tambien dejo el enlace para ver otros dos vídeos.

Video de La Bamba:

http://youtube.com/watch?v=Nn3H7aWaivs

http://youtube.com/watch?v=b6h5Z7hFxI4oh

Tambien podeis visitar esta página en la que se habla de Ritchie Valens y hay más enlaces para saber más de él:

http://www.american.edu/cas/philorel/prominenthispanics/Valens.htm

Y aquí os dejo también un montaje de la canción American Pie, en la que se llama a ese fatal día, por primera vez, "el día en que murió la música" ("the day the music died"). El montaje está hecho con imágenes (también se escucha débilmente su musica) de los dos músicos fallecidos:

Beatriz Mendoza - 1º Bach

James Brown

En mi primer articulo os voy hablar de James Brown un cantante que nació el 3 de mayo de 1933 en Carolina del Sur, y murió el 25 de Diciembre de 2006 en Atlanta Georgia.

La vida de James Brown no fue fácil ya que estuvo en un reformatorio durante tres años. Fue entonces cuando le acogió la familia de Bobby Durd, cantante que le lanzó al estrellato.

James Brown estuvo en varios grupos como por ejemplo en 1953 ingresó en el gupo de gospel The Sitalighters. Con él en el grupo fueron transformándose desde el gospel al R&B (Rythm and Blues). tiempo después el nombre del grupo pasó a ser The Famous Flames, con el cual en 1995 publicaron el single “Please, please, please”.

Parecía que James Brown tenia el éxito asegurado y esto se manifestó en su primer número uno “Try me” y “It´s man´s, man´s, man´s World”.

El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un concierto en el teatro Apollo con el nombre Live at the Apollo.

De ahí en adelante los éxitos para James fueron a más.

La música de James Brown se ha visto manifestada en gran parte en el cine, en donde todos nosotros hemos conocido algunas de las canciones más importantes de este cantante, como éstas:

Sex Machine (1976):

I Feel Good (1965), en la película Ski Party:

José Manuel Casanova - 1º Bach.